Durante años he barajado la idea de volver a pintar naturaleza muerta. Durante mis años universitarios fue tema obligatorio, mi formación plástica en pintura al óleo empezó primero con el manejo de los colores de la tierra y después con una paleta extendida de versiones cálidas y frías de cada color primario excluyendo a las tierras.
Hace un tiempo me encontré con el movimiento de pintura diaria, que implica pintar todos los días( o la mayoría de estos) ,cuadros en pequeño formato para mejorar la productividad y quitarle el halo místico al trabajo pictórico, lo dejé pasar y a finales del año pasado decidí reencontrarme con un viejo olvidado la "naturaleza muerta". Por mi primer contacto con una paleta tierra, mi gusto y preferencia además de mejor manejo iba por ese sentido, mis cuadros suelen tener siempre una tonalidad terrosa por mi tendencia a esos colores. Por algunos años intenté integrar a mi práctica diaria colores de saturación más alta o de alto croma con resultados poco alentadores así que volvía a mis añoradas tierras.
Durante mi proceso de investigación me encontré también con los beneficios de utilizar una paleta limitada, muchos grandes artistas del pasado y del presente promueven su uso como una forma de aproximarse a un mejor entendimiento del color. Una paleta limitada obligaría a hacer muchas más mezclas y a ser más cuidadoso y sutil con la aplicación de la pintura, además de extender las posibilidades de tan solo tres pigmentos más blanco, estos pigmentos son : Carmín de alizarina, Amarillo de cadmio medio ó Amarillo hansa y Azul ultramar.
Con la confluencia de todas estas circunstancias decidí integrarme al movimiento de pintura diaria pero con la paleta limitada descrita anteriormente. la pintura de arriba "pimiento y ají amarillo" no fue mi primer intento pero sí uno de los que me sentí más satisfecho, el color rojo nunca fue fácil de manejar para mi, siempre tropezaba con problemas de saturación.
A todo el que quiera acompañarme sea bienvenido.
translate in english by "google translator"
For years I've been thinking about re-painting still life. During my university years it was an obligatory subject, my plastic training in oil painting began first with the handling of the colors of the earth and then with an extended palette of warm and cold versions of each primary color excluding the earths.
Some time ago I came across the daily painting movement, which implies painting every day (or most of these), small format paintings to improve productivity and remove the mystical halo of pictorial work, I let it happen at the end of the year Last I decided to meet again with an old forgotten "still life". For my first contact with a earth palette, my taste and preference as well as better management was in that sense, my paintings often have an earthy hue because of my tendency to these colors. For some years I tried to integrate into my daily practice colors of higher saturation or high chroma with little encouraging results so I returned to my longed for earth.
During my research I also found the benefits of using a limited palette, many great artists of the past and present promote their use as a way to approach a better understanding of color. A limited pallet would make many more blends and to be more careful and subtle with the application of paint, in addition to extending the possibilities of only three pigments plus white, these pigments are: alizarin crimson, Cadmium yellow medium or Yellow hansa And ultramarine Blue.
With the confluence of all these circumstances I decided to join the daily painting movement but with the limited palette described above. The painting above "pepper and yellow pepper" was not my first attempt but one of the ones that I felt more satisfied, the red color was never easy to handle for me, I always stumbled with saturation problems.
Anyone who wants to join me is welcome.
No hay comentarios:
Publicar un comentario